Arte a cada paso: La Nit de l’Art de Castelló sopla 18 velas

La cita artística celebrará su mayoría de edad los días 8 y 9 de mayo con más de 130 propuestas en 80 espacios, consolidando su modelo abierto, gratuito y multidisciplinar

La Nit de l’Art de Castelló celebra su mayoría de edad el 8 y 9 de mayo de 2026 con una edición que reafirma su madurez sin perder el pulso de lo vivo, de la experimentación: 18 años después de su nacimiento, la cita vuelve a reinventarse para desplegar 48 horas de arte libre, gratuito y accesible que transformarán la ciudad en un espacio de encuentro en torno a la creación contemporánea.

Más de 130 propuestas multidisciplinares (danza, teatro, performances, poesía, música, circo, talleres, rutas guiadas, instalaciones o exposiciones) girando sobre una red escénica que busca enraizar en cada rincón del territorio urbano -hasta 80 emplazamientos confluyen este año- integran el programa de esta 18ª edición, que se ha presentado este martes, junto al cartel de la cita, en el Ayuntamiento de Castellón.

Organizada por la Asociación de Arte Contemporáneo de Castellón, la Nit de l’Art vuelve a contar con el patrocinio del Ayuntamiento de Castelló y su Concejalía de Cultura, de la Diputación Provincial y de la Generalitat Valenciana a través del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y de l’Institut Valencià de Cultura (IVC). Suma además la colaboración de Al Port, l.a Universitat Jaume I y Ruralnostra.


La respuesta histórica, en cuanto al volumen de propuestas recibidas en la convocatoria abierta -casi 700 de hasta 21 países- evidencia no solo el crecimiento del proyecto, sino también “su capacidad de resonar en contextos diversos”, ha destacado la directora de La Nit de l’Art, Yvonne Bacas.


El concejal de Cultura en funciones del Ayuntamiento de Castellón, Vicent Sales, ha reseñado que “alcanzar las 18 ediciones confirma la solidez de un evento que ha sabido crecer desde lo local hacia lo global sin perder su esencia. La Nit de l’Art es hoy una cita imprescindible que sitúa a Castellón como un referente cultural y ratifica el compromiso de la ciudad con una cultura de primer nivel”.


Lejos de acomodarse, la Nit de l’Art reafirma su carácter expansivo, “generando un proyecto transformador que conecta con públicos diversos y activa el territorio a través del arte”, ha afirmado, por su parte, Nicolás Bugeda, director-gerente del Consorci de Museus, quien ha añadido que la Generalitat refuerza su compromiso “con una cita imprescindible en la Comunitat Valenciana que tiene ya prestigio en el ámbito nacional”. A la necesaria colaboración institucional se ha referido también la vicerrectora de Cultura de la UJI Carmen Lázaro: “La Nit de l’Art siempre tendrá a la Universitat Jaume I al lado”, ha señalado.


Así, el arte ocupará calles, plazas, estudios, espacios culturales y enclaves no convencionales, ampliando además su circuito con nuevas incorporaciones que refuerzan la idea de ciudad como escenario activo. El Auditorio y Palacio de Congresos (sede de la exposición Materia Negra, del artista Carles Pedrón); el Mercado Central, con la acción artística en directo Llamada calle contemporánea, con la música improvisada de Pau Puig y la danza contemporánea de Noemí Gurillo dialogando entre puestos y pasillos; el Templete del parque Ribalta, elegido para el taller Dansa Natura de Miguel Mata; y la plaza Hernán Cortés, que acogerá la performance Pintura en viu i límits de l’exposició de María Artnow, se suman este año a una red que no deja de crecer, junto a otras novedades como Espai Escènic Dansa i Teatre, Librería Argot, Laliblue Estudio Taller, Font Real 15-14, Mondo Rítmic, Academia de Bellas Artes Trazo Estudio, Alberto Navarro Ceramista, Hotel Intelier Rosa-Feria Marte, L’Andana o Sala Mindful Art.

El Grau volverá a tener un papel protagonista como punto de partida, con el acto inaugural en el Edificio Moruno (viernes, 8 de mayo, 17.00 horas) con Colores, una performance de danza a cargo del alumnado de l’Espai Escènic Dansa i Teatre, que dará paso a la exposición colectiva Art a la Mar, reforzando la conexión entre territorio, identidad y creación contemporánea.

El programa de 2026 se articula en torno a una amplia diversidad de disciplinas. Cerca de 50 exposiciones (de cerámica, pintura, tradición marinera, dibujo, cómics o fotografía); cinco instalaciones, entre ellas Vilafranca 2021, sobre la historia de la centenaria textil, ya cerrada; y de nuevo, otro récord, el de las 17 performances que concurren este año —con un marcado carácter lúdico y vinculado al circo contemporáneo en el que también se mezcla la conexión entre cuerpo, naturaleza y entorno a través de experiencias sensoriales inmersivas—, arrojan las primeras pinceladas de este paseo por el arte.

Se suman nueve talleres (de danza y naturaleza, collage o de transformación de noticias efímeras en arte); cuatro pasacalles musicales; desfiles de moda; recitales poéticos y flamencos; conciertos; propuestas de danza (con novedades como Amas, del Colectivo Hambrientas); teatro; actividades infantiles (de títeres, clown y música en directo); visitas guiadas por el patrimonio y la historia local; mesas redondas; mercadillos artísticos; más circo en gran formato, como el que acercará, fusionado con fuego y danza aérea, Baraka Circ en Ave de Fuego; y hasta Cabinas Poéticas, una puesta en escena de arte sonoro y literatura performativa que transforma cabinas telefónicas en espacios íntimos de escucha poética. A ello se suma la ampliación de las rutas de Open Studios, con 16 estudios organizados en cuatro recorridos -en lugar de los tres habituales- fortaleciendo el feedback entre artistas y público.

Esta diversidad de acciones configura un “ecosistema cultural donde conviven lo amateur y lo profesional, lo emergente y lo consolidado, en un tejido que se construye desde la implicación de instituciones, colectivos y creadores locales”, detalla el diputado de Cultura, Alejandro Clausell. Una idea que refuerza la directora de la cita, poniendo en valor “la total implicación, un año más, del tejido asociativo cultural local y de los centros educativos, para enriquecer e innovar año tras año”.

La Nit de l’Art vuelve a ser, así, un espacio donde el arte no solo se muestra: se habita. “Las obras hablan desde muchos lugares y con voces muy distintas. En ellas aparecen las tensiones de un presente en crisis, pero también la fuerza de lo vivo que insiste en abrirse paso. Hay espacio para el humor excéntrico, para el deseo y para el cuerpo entendido como territorio de resistencia”, añade Bacas, quien subraya la dimensión emocional y social del programa: “Surge la integración como un gesto de rebeldía, la sostenibilidad como necesidad urgente y la naturaleza como un lugar al que volver para tomar aliento. Y, atravesándolo todo, los afectos: la rabia, la amabilidad, la ansiedad o ese dejarse llevar por el amor sin miedo”.

En un guiño a su perfil abierto e inclusivo, la comunidad y la participación guían muchas propuestas de La Nit de l’Art, invitando al público a formar parte activa del proceso creativo en una ciudad que deja de ser un mero contenedor cultural para erigirse en protagonista, con calles y plazas que se resignifican a través de intervenciones artísticas que dialogan con el día a día.

La inclusión, la diversidad y el bienestar social ocupan también un lugar central, con proyectos que abordan desde la salud mental a la educación artística o el trabajo intergeneracional. En paralelo, otros plantean una reflexión crítica sobre la sociedad contemporánea: la identidad, la tecnología, la memoria o la relación entre individuo y sistema emergen como ejes de cuestionamiento. En un contexto de incertidumbre, la directora reivindica el papel del arte como espacio de resistencia y cuidado: “La fuerza de la Nit es haber dado peso a la cultura en momentos complejos. Sin ella, ¿qué vida tenemos? El arte es alimento. Estamos con falta de oxígeno, y las expresiones artísticas son un canal para transitar con ilusión por la propia humanidad”.

Por ello, La Nit de l’Art reivindica también, a través de muchos de los lenguajes artísticos que fluyen por ella, la diversión y el entretenimiento como “válvula inteligente” de escape. El color frente a los grises. Los matices. La esperanza.

Fuente: Comunicación La Nit de l’Art

Fotografía: Pepe Lorite

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