Singin’ in the Cave completa el cartel de 2018 con nueve propuestas de calidad contrastada

Coque Malla, Maika Makovski, Joana Serrat, Alondra Bentley, Alberto Montero, June's Kaleidoscope, Junior Mackenzie, María José Llergo&Marc López y Matthew McDaid se subirán a la barca para cantar en el interior de les Coves de Sant Josep

El Singin’ in the Cave ha presentado este martes su cartel definitivo para la edición de 2018. Coque Malla, Maika Makovski, Joana Serrat, Alondra Bentley, Alberto Montero, June's Kaleidoscope, Junior Mackenzie, María José Llergo&Marc López y Matthew McDaid se subirán a la barca, entre el 7 de julio y el 21 de octubre, para cantar en el interior de les Coves de Sant Josep, ubicadas en la Vall d'Uixó (Castellón). Este peculiar ciclo de conciertos, que se celebra en el río subterráneo navegable más largo de Europa, cuenta con el patrocinio del Ajuntament de la Vall d'Uixó y, además, Cerveza Turia ampliará la experiencia más allá de los conciertos en les Coves como cerveza oficial del evento.

El festival reafirma su apuesta por propuestas íntimas y de calidad, que encajan a la perfección en un espacio, visual y acústicamente, único. Y es que el Singin' in the Cave es un proyecto cultural en el que la música y el patrimonio se unen para aportar lo mejor de sí mismos. Es una experiencia total, que incluye una visita a les Coves, además de un miniconcierto acústico, desenchufado, en el que los músicos cantan desde una barca en uno de los lagos más grandes de les Coves: la Sala de los Murciélagos. Posteriormente, músicos y público se desplazan a la Sala del Embarcadero y ahí continúa el concierto, ya con sonido amplificado y sobre tierra firme, pero aún dentro de la cueva.

El Singin' in the Cave afronta la desestacionalización del ciclo, que sigue teniendo una importante presencia durante los meses de verano, pero que en 2018 comenzó el 9 de marzo con el concierto de The New Raemon&Javier Álvarez y acabará el 21 de octubre con la actuación de Coque Malla.

Terraza Turia

La experiencia se amplía y se traslada fuera de les Coves, donde se podrá disfrutar de Cerveza Turia con vistas al Paratge de Sant Josep antes del comienzo de cada concierto. La cerveza tostada sigue su apuesta por promover la cultura dando apoyo a iniciativas como Singin’ in the Cave en la Vall d’Uixó, el ciclo de acústicos en el Jardí Botànic de València o el Festival de l’horta Turia, este último organizado por la marca.

A su vez, el Ajuntament de la Vall d’Uixó está trabajando en la renovación, refuerzo y diversificación de la oferta turística del municipio, especialmente de les Coves de Sant Josep, desde criterios sostenibles e inclusivos, y el Singin' in the Cave ha evidenciado desde 2016 ser un proyecto que encaja a la perfección en estos objetivos.

Con un aforo limitado (sólo se ponen 50 entradas a la venta), este singular ciclo de conciertos es, sin duda, una propuesta exclusiva, por el formato aunque no por el precio. Cada experiencia Singin' incluye, además de los conciertos, una vista en barca a les Coves, cuyo coste es de 10 euros. Pese a ello, el precio de las entradas oscilan entre los 15 y los 30 euros. Podrán adquirirse en breve a través de la web www.covesdesantjosep.es.

Singin' in the Cave es una idea original de la empresa luzazul (que se encarga de la programación, la producción y la comunicación), está organizado por Coves de Sant Josep y cuenta con el patrocinio del Ajuntament de la Vall d'Uixó. Turia es la cerveza oficial del festival.

DÚO ACÚSTICO (6 de julio, 22.30 h; 15 €) JUNOR MACKENZIE

Hablar de la música de Junior Mackenzie no es tarea fácil. En epócas de inmediatez y de éxito enlatado, es complicado clasificar el estilo de un artista que huye de etiquetas. Junior Mackenzie no es un artista ni un cantautor, es un proyecto que fluye desde la actividad creativa de un único individuo hasta alcanzar la globalidad de un colectivo. Un arquitecto sónico que construye castillos con ladrillos de folk, rock, bues o jazz bebiendo de las aguas de la música de raices norteamericana.

Tras las buenas críticas cosechadas con “Junior Mackenzie”(2008), “Songs From The Top Of A Mountain”(2010), “Melodies For The End Of The World” (2012), “Mr. Good Horse” (2014) y sus mini giras acústicas por Estados Unidos, “Files of Life”(2017) supone un paso más y una reinvención para un músico difícilmente encasillable estilísticamente que puede sentirse orgulloso de haber girado con The Kills y haber teloneado a grandes artistas internacionales como Frank Black, Richard Hawley, Zucchero, Greg Dulli, Radio Moscow, Gomez, Smile, Jacobo Serra, Ainara Legardón o al ex-Sunday Drivers Jero Romero entre otros.

PIANO + VOZ + DÚO DE CUERDAS (13 de julio, 22.30 h. / 15 €) JUNE'S KALEIDOSCOPE

De dejar Valencia al graduarse en Piano clásico, a un barrio al norte de Londres, escribiendo canciones en una residencia de la universidad, a Nueva York, y de vuelta al Mediterráneo. Así nació un proyecto que llegó sin avisar, y así llegó un diario de vivencias titulado 'Brave Journey Into The English Sea' (2018), el nuevo álbum de June’s Kaleidoscope, alter-ego de la cantautora y pianista Arantxa Iranzo.

Tras una primera puesta de escena en la Feria de Julio (Valencia) siendo artista invitada para abrir el concierto de Jamie Cullum, uno de sus mayores referencias, June’s Kaleidoscope ha comenzado ya su primera gira presentación nacional, acompañada siempre de unos imponentes arreglos de cuerda. Con una voz delicada pero llena de contrastes, la lírica e intensa personalidad musical de June’s ha comenzado a generar un apoyo excepcional de la crítica, quien la considera como una de las propuestas más interesantes a seguir, y con más proyección internacional.

SOLO ACÚSTICO (20 de julio, 22.30 h. / 25 €) MAIKA MAKOVSKI

Maika Makovski (Palma de Mallorca, 1983) es una compositora, cantante y actriz española, de madre andaluza y padre macedonio. Maika comenzó a escribir canciones a los doce años y a actuar en vivo a los catorce. Ganó su primer reconocimiento profesional a los quince años y sus primeros premios en el año 2002, antes de lanzar su primer álbum. Entre 1998 y 2003 cambió su país de residencia repetidas veces hasta asentarse finalmente en Barcelona, donde grabó "Kradiaw" (2005, PAE), el primero de los seis álbumes publicados hasta la fecha.

En 2016 llega 'Chinook Wind', (Warner Music Spain), su disco más personal hasta la fecha. Producido por John Parish (PJ Harvey, Eels...) muestra un lado más desnudo de Maika. Predominan los arreglos de cuerda y metales, acompañados de bases rítmicas sencilla y sobrias, todo dominado por la omnipresente voz de Maika. Capítulo especial también para las letras, en las que Maika se adentra en terrenos de sus propias raíces ("Makedonija"), crítica a cierto sector la industria discográfica ("Bulldog"), o dibuja una frágil historia de amor-desamor ("Not in love").

DÚO ACÚSTICO (27 de julio, 22.30 h. / 15 €) MARÍA JOSÉ LLERGO & MARC LÓPEZ

María José Llergo se inició en el cante, literalmente, entre los olivos. Mientras su abuelo -cantaor autodidacta-, labraba su cachito de tierra en Pozoblanco (Córdoba), le dio las lecciones más importantes; y cuenta que la niña aprendió a cantar antes que a llorar. Desde entonces, se ha instruido en música clásica, moderna y jazz, pero sus raíces son flamencas. De la tradición se alimenta, pero la interpreta de una forma muy personal, porque para ella la cultura andaluza está en evolución y sabe que el arte es de quien lo sienta. “El amor, la tristeza y la incomprensión son los mismos que los de mis antepasados, pero yo he crecido en el siglo XXI y lo expreso a mi manera”. De esta fusión han nacido sus primeros sencillos: “Niña de las Dunas”, “Ya se sabe la Luna” y “Nana del Mediterráneo”. En la actualidad, se encuentra preparando nuevos temas junto al músico y productor David Soler, quien firmó la producción del alabado '45 cerebros y 1 corazón' de Maria Anal i Marcel Bagés.

SOLO ACÚSTICO (3 de agosto, 22.30 h. / 20 €) JOANA SERRAT

Para encarar el proceso de gestación de su cuarto álbum en cinco años, la cantautora de Vic (Barcelona) viajó a la ciudad de Dripping Springs, Texas, para trabajar con Israel Nash como productor en Plum Creek Sound, el rancho estudio propiedad del cantautor de Missouri. En estas sesiones de grabación, Serrat reúne un excelente grupo de músicos de contrastado talento y trayectoria, habituales en grabaciones y directos de artistas como Midlake, BNQT, John Grant, Elle King y el propio Nash: los hermanos Joey McClellan y Aaron McClellan, Eric Swanson y Josh Fleischmann. A esta nómina de instrumentistas se suman posteriormente Dave Simonett (líder de Trampled By Turtles) y Dennis Love (pedal steel guitar en Futurebirds). El ingeniero Ted Young (ganador de un Grammy con The Rolling Stones) se encargó de la grabación y posterior mezcla.

Serrat se sirve nuevamente de los preceptos del Folk para continuar elaborando un lenguaje propio. Si tiempo atrás tiñó sus composiciones con aires Pop (Dear Great Canyon, 2014) y posteriormente barnizó sus canciones con ambientes Dream-Gaze (Cross The Verge, 2016), Joana desarrolla y fortalece su vertiente más Americana en este Dripping Springs (Great Canyon Records). Estamos ante el mejor álbum de Joana Serrat, el más completo, el más redondo.

GUITARRA + VOZ + CUARTETO DE CUERDAS (31 de agosto, 22.30 h. / 15 €) ALBERTO MONTERO

Ecos, bruma, una niebla continua se extiende durante todo el minutaje del nuevo disco de Alberto Montero: La Catedral Sumergida. Desde el título hasta la portada o los títu- los de las canciones, todo el disco tiene un hilo conductor casi invisible, prácticamente imperceptible, que te lleva de la mano sin darte cuenta.

La nueva obra de Alberto es, sin duda alguna, la más compleja, experimental y madura que el compositor del Puerto de Sagunto haya entregado hasta el momento. Una obra encerrada en sí misma, que no mira más allá de ser perfecta y totalmente coherente. Un ejercicio de honestidad que muy poca gente dentro del panorama pop peninsular está dispuesto a hacer. Da la sensación de sumergirte en un mar calmado en el que se mezclan sin pudor Debussy, Vainica Doble, Tomita, el Pop Psicodélico de los 60 o la música de Legend of Zelda. Un mundo vasto y olvidado, restos de un naufragio, imágenes de la Atlántida...

SOLO ACÚSTICO (7 de septiembre, 22.30 h. / 15 €) MATTHEW MCDAID

Matthew McDaid es un joven cantautor oriundo de Whitehead, Irlanda del Norte, establecido desde hace años en Rupit, una pequeña localidad situada en la comarca de Osona al nordeste de Cataluña. Matthew debutó en 2015 con el auto editado EP Crowded by Silence, una carta de presentación que incluye cinco canciones. Ese mismo año, McDaid interpretó un dueto vocal junto al cantautor irlandés Glen Hansard -protagonista de la película 'Once' y ganador de un Oscar a la Mejor Canción Original el 2007- en el escenario de la sala Le Cigale de París.

Off The Beaten Track se publica en septiembre del 2017, siendo producido por Victor Valiente y mezclado por Alex Vivero y Joana Serrat. De la masterización se encarga el ingeniero canadiense Harris Newman (Arcade Fire, Vic Chesnutt, Tindersticks). A lo largo de sus 10 composiciones, Matthew desgrana emociones puras, a veces con una sutileza intimista, otras con una fuerza explosiva, hilando melodías preciosistas, universales y conmovedores. Su música se dirige directa al corazón y es balsámica o penetrante, defendiéndola tan sólo con su portentosa voz, una guitarra acústica y la armónica o explorando junto a su banda de acompañamiento The Last Minute Soldiers, las posibilidades del Folk-Rock y la Psicodelia.

SOLO ACÚSTICO (20 de octubre, 22.30 h. / 20 €) ALONDRA BENTLEY

“Nací con el don de una voz divina”, canta Leonard Cohen en Tower of Song. Se refería a sí mismo en tono jocoso, pero podría estar describiendo a Alondra Bentley... si no fuera porque ella tan sólo era una niña pequeña por aquel entonces. Pero lo cierto es que Alondra nació con un don, sí, el de una voz divina. Se puede comprobar en los cuatro discos que ha publicado hasta ahora, en cualquiera de los conciertos y, por supuesto, en Solar System, el álbum que abrirá un nuevo capítulo en su carrera con su publicación en septiembre de 2018.

De madre inglesa y padre español, nacida a principios de los años 80 en Lancaster, Alondra escribe canciones que trascienden géneros -pop, folk, rock...- y nacionalidades. El mundo reparó en ella por primera vez con la edición de Ashfield Avenue (Absolute Beginners, 2009), su debut. Alondra se convirtió en una de las revelaciones de la música independiente española y de inmediato se embarcó en una larga gira que la llevó por España y el extranjero (ha actuado en Reino Unido, México, Estados Unidos, Francia y China). Sobre el escenario es una presencia angelical, llena de profundidad, emoción y humor.

Solar System supone un nuevo avance en la voluntad de Alondra de añadir nuevos registros a su sonido. Contando con Carasueño en la (increíble) producción, el álbum da una vuelta de tuerca a todo lo que ha hecho hasta ahora la angloespañola, rompiendo fronteras y moldes en canciones que se acercan sin rubor a la electrónica, al pop más eufórico, a la experimentación y hasta al baile. Mixtapes, el single de adelanto, así lo atestigua: una melodía infecciosa adornada con sintetizadores y guitarras de inspiración shoegaze.

SOLO ACÚSTICO (21 de octubre, 20.00 h. / 30 €) COQUE MALLA

Coque Malla nace en Madrid en el año 1969. A los 16 años graba su primer disco con Los Ronaldos (EMI 1987) de título homónimo, a los que le seguirán: 'Saca la lengua' (EMI 1988), 'Sabor Salado' (EMI 1990), 'Cero' (EMI 1992), 'Idiota' (EMI 1994) y el directo 'Quiero que estemos cerca' (EMI 1996). En el año 1997 Los Ronaldos deciden separarse y Coque inicia su carrera en solitario con el disco: 'Soy un astronauta más' (Sony 1999) donde empieza a experimentar con sonidos más íntimos y personales.

Después de unos años en los que compagina el retorno de Los Ronaldos con su proyecto en solitario, Coque Malla publica 'La hora de los Gigantes' (Warner 2009), con el que obtiene un enorme éxito tanto de público como de crítica. El éxito se afianza con el poderoso y profundo 'Termonuclear' (Warner 2011), declarado obra maestra por varios periodistas musicales y que levanta auténticas pasiones entre los fans del cantante.

Dos años después, verá la luz 'MUJERES de Coque Malla' (Warner 2013), un ambicioso proyecto audiovisual en el que el cantante hace un exhaustivo repaso a su discografía; una colección de duetos con artistas femeninas en el que analiza “ese maravilloso infierno que contiene cualquier relación entre un hombre y una mujer”, en palabras del propio Coque.

'El Ultimo hombre en la Tierra', editado en 2016, fue aclamado como uno de los 3 mejores discos del año por la prensa especializada y contó con el apoyo del público en más de 70 conciertos en España, con visitas a Argentina y México. En 2018 se publica 'Irrepetible', disco grabado en directo en el Gran Teatro Alcalá de Madrid con su banda completa, cuarteto de cuerdas y sección de vientos,, que cuenta con la participación de invitados como Jorge Drexler, Amable Rodríguez, Neil Hannon (The Divine Comedy), Iván Ferreiro, Santi Balmes (Love of Lesbian) y Dani Martín.

¿Qué es el Singin in the cave? (Tórtel): https://www.youtube.com/watch?v=_55b8_f-ijY

¿Qué es el Singin in the cave? (Pianet): https://www.youtube.com/watch?v=CeE41AZzN24

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